Le Giornate del Cinema Muto, sélection du festival de Pordenone 2026

On se demande souvent si, après quarante-cinq éditions, les Giornate del Cinema Muto ont déjà projeté la plupart des films muets dignes d’être vus. La réponse est un « non » catégorique. Il reste encore tant à découvrir, comme le prouve la sélection de cette année.

Nous pensons bien connaître le cinéma de Weimar, mais cette certitude s’avère infondée dès que l’on se plonge dans l’une des sections les plus importantes de cette année : « Weimar sans censure. Tabous et transgressions dans le cinéma allemand, 1919-1920 ». Dans Die Teufelskirche, une femme sensuelle vend son âme au diable pour avoir un enfant, tandis que le désir d’un pasteur de se doter d’une nouvelle église l’empêche de voir les conséquences de son alliance avec le mal. L’intrigue de Heddas Rache est encore plus surprenante : elle met en scène une jeune femme qui cherche à se venger de l’homme qui a contraint sa mère à se prostituer. Cette section est complétée par la nouvelle restauration, réalisée par le Filmmuseum de Munich, du film Genuine de Robert Wiene, une rêverie expressionniste dans laquelle Fern Andra, qui incarne une vampire lubrique, a soif du sang d’hommes séduisants.

Nous poursuivons la série lancée l’année dernière consacrée à la diva italienne Italia Almirante Manzini avec deux nouveaux titres : La grande passione (1922), une histoire de rivalité amoureuse magnifiquement interprétée, et la superproduction L’arzigogolo (1924), sortie en France sous le titre La belle dame sans pitié. Toujours en Italie, nous projetons deux films produits par Film d’Arte italiana : Stellina, la pêcheuse de Venise (1912), aux magnifiques couleurs réalisées au pochoir, et Il Romanzo di Maddalena (1913), tourné au milieu des monuments de Rome. Les prises de vues en extérieur jouent également un rôle clé dans la coproduction germano-italienne Villa Falconieri (1928), réalisée par Richard Oswald.

En direction du Nord, Gyurkovicsarna (1920) est une charmante adaptation suédoise d’un roman hongrois, réalisée par John A. Brunius et mettant en vedette son épouse Pauline Brunius, qui a également coécrit le scénario avec le célèbre acteur Gösta Ekman.

Gloria Swanson qualifiait le réalisateur américain Marshall Neilan « d’homme le plus envoûtant d’Hollywood », mais il était bien plus que cela : c’était un excellent réalisateur, très apprécié de ses acteurs et de son équipe. Nous projetons deux raretés : The Girl at Home (1917), avec Jack Pickford et Diplomacy (1926), adapté de la pièce Dora de Victorien Sardou et mettant en vedette l’épouse de Neilan, Blanche Sweet.

Les relations franco-américaines occupent une place centrale dans la splendide nouvelle restauration, réalisée par la Cinémathèque française, du film de Léonce Perret N’oublions jamais !, dans lequel Rita Jolivet revit son expérience poignante à bord du Lusitania. Une autre grande diva – Pola Negri – est à l’honneur grâce à un fragment de film datant de 1920, par ailleurs perdu : Die Marchesa d’Armiani, qui met en valeur la grâce féline et la prestance physique de la star.

Enfin, avec Don Q, son of Zorro (1925), nous savourons la joie pure des aventures de cape et d’épée incarnées par Douglas Fairbanks au sommet de son énergie, grâce à une restauration éclatante réalisée par le Danske Filminstitutet.